序言

书画艺术是中华民族传统文化的瑰宝。古代书画家通过观察思考,描绘出气象万千的美丽世界。大同馆藏古代书画以明清为主。从中遴选出明代董其昌、张瑞图,清代黄慎、龚贤、傅山、郑板桥、祁隽藻,大同名宦栗毓美、李殿林等名家佳作,以期勾画出明清书画发展的大致脉络,反映当地的历史文化气息,并使这些珍贵的文化遗存再现光彩。

佛教“水陆画”是大同馆藏书画的一大亮点。水陆画是寺庙在水陆法会上宣讲教义、吸引信众的宣传画,一般出自民间画师之手,其技法仍属中国传统的工笔重彩,但与文人画有着显著的区别。它是中国工笔人物画的珍贵遗产,集中反映明清大同地区宗教、民俗和绘画艺术的发展水平。

第一单元 书法


中国书法,始于商周,由篆而隶、楷、行、草,各种书体逐渐形成。唐宋时期是中国书法艺术最繁盛时期,明清时期已将这一艺术形式发展到极致。陈列展品中董其昌的行书,傅山的草书等珍品,给我们留下了书法继承和创新的宝贵经验。



第二单元 绘画


中国绘画以笔墨线条运用为基本手段,结合立意和运笔法则,融入情思意境,创造出“诗中有画,画中有诗”的艺术美。明清时期是中国绘画艺术发展的重要时期,继承了宋元时期文人画的精髓,传承摹古,追求创新,形成众多流派,体现出多种个性风格。陈列展品中所展示的这些珍品,是其中的缩影。


第三单元 水陆画


水陆画是佛教寺院中举行水陆法会时所用的神祇图像,属于宗教绘画的一种,具有中国民族特色。水陆画一般出自民间艺人之手,部分为宫廷画师所作。主要表现技法是中国传统工笔重彩画法,勾勒、渲染十分细腻,毫发入微,工稳谨严,用色十分丰富,敷彩浓重,富丽堂皇,是中国工笔人物画的珍贵遗产。本次展出的展品为明末清初民间画匠的作品,是古代水陆画中的上乘之作。


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